阎巍的重彩工笔
当代中国正处在一个急剧变革的新的历史时期，国际间的政治、经济、文化交流日益频繁，中国在走向世界，世界也在走向中国。伴随着这种交流和走向，从20世纪80年代后期开始，中国画作为一种交流的文化形式，伴随着国际间文化的融合，伴随着现代社会的迅猛发展，其创作的理念、价值取向均产生了深刻的变化。新的思想主题，新的表现形式，新的审美特质，甚至新的绘画材料的运用，不仅已真实地被置入到当代中国画的语境之中，而且作为一种“多元化”发展的文化趋势，中国画更步入到一个更加开阔和自由的理想境界。
正是在这样的历史大背景之下，作为民族文化的典范，工笔画百花园中的一朵奇葩，在数千年悠久历史中曾经几度辉煌，以不朽业绩在世界浩瀚艺林中独树一帜的中国工笔画艺术。不断继承传统，不断借鉴外来兄弟艺术，不断推陈出新，不断将这个古老的民族艺术形式与现代性相交融。反映新生活，探索新形式，追求新境界。大量优秀作品涌现，成批中青年工笔画家纷至沓来。从而使工笔画画坛千姿百态，异彩纷呈，呈现出一派欣欣向荣、引人入胜的大好局面。中国工笔画真正开始由振兴期进入兴旺期。北京画家阎巍
由于艺术观念的不断拓宽、更新、乃至转变，一批中青年实力派工笔画家，以其思维宏观，视野开阔，极富想象力和创造力的艺术风格，开始占领现代工笔画的主要阵地。他们不仅创作出了许多具有时代精神风貌的优秀作品，而且不断地冲破传统画论的束缚，勇敢地开创出中国工笔画一片崭新的天地。从而使“新中国工笔画”即“现代工笔画”形成风格与流派，一批新的领军人物崭露头角。北京画家阎巍，便是其中最为出色的一名主要代表人物。他的突出建树，艺术上的大胆创新，对“现代工笔画”的卓越贡献，已受到文化界、美术理论、评论界的普遍关注，受到工笔画界的普遍认可和敬重。从而成为许多人都熟知的名星画家，媒体追踪的热点新闻人物。
社会上对阎巍的了解甚少。也很少见得他挤身于喧嚣，所有的美展都被他拒绝，但国外的画廊却能够常见他的作品。阎巍的《自省集》出版，坚实地奠定了他在美术界的重要地位，特别是奠定了他在中国工笔画界的领率地位。
打开阎巍的《自省集》，那一幅幅作品，细腻、精切、传神的技法，在意境的刻划和渲染中，瞬间使我感受到了笔墨、线条、色彩的灵动，从而在不经意中产生出一种温馨、淡雅、律动的共鸣。那是他的作品近距离留给我的最初印象，大有“余音绕梁，三日不绝”之感。至今那种印象依然犹存。他从传统人物、抽象水墨、工笔白描、重彩花鸟、诗书画印学起，无不精通，而今翻开画册，步入他艺术空间，可以肯定，他是名符其实的实力派。
作为当代著名画家，阎巍将自己的艺术取向定位在“现代中国画”、“创新工笔画”的范畴之内。为此，在其作品中，他不断以新的视觉、新的观念去结构画面，去设定审美取向。并以新的语言去表达自己的感受和情怀，进而逐渐突破和摆脱了传统工笔画的束缚。当然，在他的笔下，艺术形式的创新和现代转换，绝不意味着对于传统的全然否定，而是从文化自觉意识的传统中吸纳了许多极富生命力的基因，而又从现代文化中，特别是外来文化艺术中汲取了诸多有利于自己发展的文化艺术元素。用以完善、提升、表达自己的生活感受，生命体验，审美追求，乃至艺术价值取向。从而以达到利用多种文化资源综合，兼容中外古今，摈弃僵化封闭的思维方式，以我为主地融合兼容出一种工笔画现代形式之目的。
细读阎巍的“创新工笔画”系列，不仅可以领略到前人在工笔画意境上追求自然、生命的气韵，在审美过程中追求“妙得其真，会得其神，”的中国工笔画自然美的灵魂所在，而且可以感受到画家对工笔画的丰富内涵和美好前景作出的独特释解。他大胆把油画技法运用到工笔画创作中，他笔下的一草一木，一花一景，与一笔一墨，一点一画之间，不仅充分地表达出一种东方艺术特有的典雅细腻，精致含蓄的审美情怀，而且从他用色中深深地体味和感受到他努力突破传统形式，挑战传统思维，探索创新思维，建立创新语言的匠心独运。那种蓬勃向上的活力，清新的气息，意境上的飞跃和升华，在他的作品中随处可见。
纵观阎巍的系列作品，充分展现了中国现代工笔画的发展趋势，发展水平，确是中国工笔画时代的一个新标志。在他的笔下，虽然勾勒、渲染、工整、谨细依然不失为基本的笔法用线，但这若干的线条中则融入了更多的生活情趣，现代精神和现代思维。翻开他的一幅幅作品，虽然临摹古人的一招一式早已不见，但中华传统的博大丰厚，宽阔精神，传统文化中的无价珍宝，那古色古香的典雅之美，那种经历历史积淀而更加耐人寻味的深长韵味，那种集成的美之精华，却历历在目。当然，画家已将这种古典美创造性地运用于自己的现代创作，已用一种完全的开放意识，将其此种深厚文化内涵有机地调动起来，有效地创造出一种浓厚、丰富、写意且轻松与闲逸的特定艺术氛围。与此同时，他则不时地跳出传统中国画的诸多意趣和技法，大胆借鉴兄弟艺术，包括油画、版画和诸多泊来艺术，科学地创新和改革画料、用料和色料，尝试着多样的创作手法。甚至在题材与主题，构思与构图，内容与形式，质感与量感，情节与意境，光、线、色、形、空间、背景、笔触、格调、气韵、节奏方面大胆运用和借鉴，从而鲜明地形成了他现代工笔画的独到风格。如《荷月》、《绚烂》、《静夜》、《乡梦》、《月影》等均可清晰地看到他的这些创新和突破。
在这些作品中，既可以看到他直面自然，热爱自然，表达自己美好理想心愿的心迹，又可以看到他勾线圆润劲拔，疏密有序，笔法柔韧规整，构图严谨精妙，布白格外讲究，扎实的绘画功底和敢于用工笔画表现大意境、大境界、大题材的胆略。既可以看到他景物描写明快清丽、优美和畅，创新用色，善于营造气氛，使画面生动活泼，给人以和谐平静之感，又可以看到他善于追求清新秀逸，率意疏朗的新格调。既可以看到他精心构筑纯净、沉着、深邃和含蓄的意境，又可以看到他以明快浓艳的色调，精心描绘一种生机勃勃，欣欣向荣、万紫千红、灿烂似锦的景象。
"意境"与"心境"是当今中国画创作孜孜追求的至高境界,这充分反映出文人画在我国绘画中渐占主流的发展地位,更反映了画家审美观念的变化.我们研究工笔画在当代的发展就必然要面对文人画这一传统风格,立意为象,因心造境是工笔画现代风格追求的主流.
他笔下的桃花、郁金香、百合、菊花、水仙，热烈饱满，无不透出他对生活的炽烈之爱。他的迎春、荷花，甜美壮丽，全无矫柔造做之态，生活气息十分浓厚，生命意义格外的圣洁和无比壮丽。从而最大限度地唤起人们对生活的热爱和对美好人生的向往。
阎巍将自己归于重彩画的范畴，且定位于重彩工笔画。在他的作品中，高度重视色彩的造型与表现功能，充分显示色彩的魅力，但他从未因此淡化线的作用，而是进一步强化笔线。在他的作品中，动势形态的强调与同构线形的反复，往往使线的提炼组合更加概括和具有个性，与色彩相得益彰，从而增强了画面的视觉张力。他的作品在凝重与鲜活中求统一，在统一的色调下求变化，一种异彩纷呈又洋溢着内在美的动人意境，每每跃然纸上。
阎巍又是个狂读书的人。他认为，作为一个想创作出自我的画家，仅了解东方美术理论是不够的，还要从西方美术理论中汲取营养，这样才可以融合古今、融合“中西”。半个世纪之前，傅雷先生曾说，融合中西故然重要，但往往流于肤浅，因为文化艺术上的相互引进、吸收、融合是一个缓慢、复杂的过程，任何一个民族的审美观念，都有其区别于其他民族的亘久不变的一面，故而，它对艺术的筛选也自有法则，他不以任何人的意志为转移。“惟有真有中国人的灵魂，有中国人的诗意，有中国人的审美特征的人，”
我想，阎巍正是有了深厚的文化积累、他才做到了具有开创和领先精神的艺术家所具有的功力。
阎巍觉得自己对喜欢的文字会自然有一种意境， 追求文字的“画外情，画外意”因为在国画中工笔画特别主张抒情，借助与想象构筑一种诗歌般的意境，特别从阎巍的工笔花鸟，流露出淡淡的幽雅的东方精致美。一幅好的作品，总能触动你内心深处的某种感觉和隐秘的心思，让你泛起一些幽远的遐思，把你带到一处灵魂的家园，抚慰你的创痛，给你以精神的尉籍。阎巍认为工笔画过于强调写实，失去了写意画的韵致，因此，阎巍的工笔花鸟还是写意味很浓的，已经超越了写实，“挥洒落纸如烟”，也许他在画的过程中从用工变成大写意了，看他的画好比看艺术照片，虽然写实但多了一种朦胧的美感，在似与不似之间有了写真和传神之韵，笔致上简练，在意境从乡土向文人回归的，文人的画风有时和人类的感情一样，太现实了反而破坏了他本来的美感，少了许多给人类想象的空间。
艺术家最容易受美的诱惑，虽然他最强烈的想占有美的东西也想把他变成现实，但美是占有不了的，因为占有就意味着美感的丧失。也许搞艺术的人最终会被这种无法满足的欲望逼到绝路，最后才走向艺术，以象征的方式来占有美，他是位被逼着走进象牙塔的，把唯美爱情瞬间用诗与画留下永恒，而不是用现实的手段，情感如韵致工笔画写实而朦胧美。
阎巍的画，以他独特的视角和轻松的姿态，获得了新的审美感受，他更多的关注自己内心的感受，有感而发。在他的画中看不出时髦和浮躁，而多以素净柔和的色彩和典雅朴素的意境来表达自我。这正是他的绘画特点也是她作品中的可贵之处。他说“我画画的时候很自由，不受固有程式的限制，自由的画我想画的东西，画我自己。”情感因素是他作品形成的主要部分。由此避开了许多画家所面临的传统，时尚潮流等等的消极因素的影响，营造了一片属于自己的情感世界。并以他特有的、细腻温柔的笔触勾画点染出一幅幅意境优美的画作。自然中的花草树木，被他用情感的魔杖，点化出特有的芬芳。
相信，今后阎巍在艺术创作上境界愈加升华，形式求新求变，题材愈加拓展，技法日趋多样，语言则更加个性化和风格化。
人们说没有爱就没有艺术，这句话在阎巍的艺术世界里得到了最完美的诠释。从他的画里，可以看出内心深处隐秘的激情和平淡中所蕴藏的热烈情感。阎巍的画，集情感与内心的抒写，有诗的韵味和意境。既汲取了传统工笔画的精细不苟，又不停留和满足于这一步。他相信生命与艺术的真谛不在表面，而是存在于极深的内里，他把对自然的感动，用自己的语言描绘出来，展现给读者。
中国画家在运气使笔时，笔随气行，笔笔生发，笔笔得意。画家的天机才华，全在有意无意间自然流溢。清代王原祁说："神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。"中国画家在作画的过程中，常说要排出杂念，保持松静自然的心身状态，就是要使气运笔端，笔笔畅通，笔笔见力。正如清代王昱所说："学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。昔人谓山水家多寿，盖烟云供养眼前无非生机，古来各家享大耋者居多，良有以也。"
可见，没有用笔就不成其为中国画，没有用笔就没有中国画家个人风格的形成。
(新闻来源:艺超网)